Ya no basta con contar historias: hay que contar historias que destaquen.

Hay que contar cosas que importen. Que definan «nuestra VOZ».

El entorno está saturado de mensajes, marcas y estímulos constantes: solo aquellas narrativas construidas con una intención clara logran abrirse paso entre el ruido.

La diferencia no está en producir más contenido, sino en producir contenido con un concepto sólido, una visión definida y una razón auténtica para existir. El concepto es el punto de partida; es lo que da dirección, coherencia y sentido a cada decisión creativa.

El mejor trabajo comercial nace de aquellos que entienden que la narrativa y el Storytelling es un oficio. Un oficio que se aprende con el tiempo, que se perfecciona con la experiencia y que evoluciona junto con la cultura, la tecnología y las audiencias.

Los que “sabemos”, damos prioridad a la historia por encima de la forma. Sabemos que cada plano, cada movimiento de cámara y cada decisión estética debe estar al servicio de la emoción.

Cuando el material es auténtico, con una mirada honesta y sensible, la experiencia cambia. Los espectadores y usuarios dejan de ser observadores pasivos y se convierten en alguien que siente, que conecta y que recuerda. Y ahí es donde la narrativa comercial cumple su verdadero propósito: no solo vender, sino generar impacto.

En un ecosistema saturado de estímulos, las audiencias buscan algo más que impacto visual: buscan intención y autenticidad. Historias contadas con un propósito claro, que se sientan reales y relevantes. Ahí es donde el material adecuado marca la diferencia. No se trata solo de lo que se muestra, sino de cómo y por qué se muestra.

El cine publicitario, los contenidos, los proyectos que perduran, nacen de una comprensión profunda y de una mirada sensible al contexto cultural. Cuando la narrativa es honesta y el trabajo artesanal es sólido, la historia deja de ser ruido y se convierte en experiencia. Y es en ese punto donde el trabajo se distingue, conecta y permanece.

Se abre una oportunidad clara: crear trabajos que realmente representen y definan tu VOZ.

Piezas de las que te sientas orgulloso, que no solo cumplan un objetivo, sino que reflejen quién eres y cómo miras el mundo. Trabajo que no se diluya entre lo genérico, sino que deje una huella reconocible, y genere impacto y experiencias.
Cuando una idea está bien pensada y ejecutada con intención, no solo define una campaña. Define una voz. Tu voz. Esa que se construye proyecto a proyecto, con decisiones creativas honestas, con criterio y con respeto por el oficio.

En un contexto donde todo compite por atención, lo que permanece es aquello que se siente real, cercano y hecho con convicción.

Si necesitas ampliar información sobre narrativa transmedia audiovisual, no dudes en contactar con nosotros: estamos para ayudarte.

Puedes ver alguno ejemplos en nuestro canal de YOUTUBE o de VIMEO.

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Una de ellas es producir contenidos. Contenidos que nos llaman a ser más solidarios, que nos invitan a tener más y mayor consciencia de lo que está sucediendo en estos momentos en el mundo, contenidos que como en este caso, nos relatan las dificultades del día a día de pequeños negocios.

El formato “video” nos ayuda a generar proximidad, cercanía, complicidad …

En este caso, repasamos los trabajos de 8 personas que nos mostraron, una visión personal y creativa de sus propios negocios. De su día a día, sus problemas y sus soluciones…

8 casos creativos de Stories in place

No se trata de realizadores como tal, sino de personas que cámara en mano nos narran sus experiencias.

De la mano de VIMEO, se creó un challenge de producción audiovisual.

Convertidos eventualmente en cineastas, nos hicieron su particular crónica en estas piezas cortas de no más de 5 , 8 minutos.

La idea detrás de Stories in Place era simple: retar a la comunidad de creadores de Vimeo para que hagan lo que hacen mejor (contar grandes historias) y en este caso, arrojar luz sobre las pequeñas empresas y sus problemas actuales.

Son documentos interesantes, sin duda, narrados en primera persona.

1º LAWCHEN
Cerrado debido a la pandemia, este restaurante taiwanés de Nueva York se ha dedicado a  proporcionar alimentos y recursos a los más afectados.
https://vimeo.com/412396748

2º DANNY MADEN

En esta pieza,  Coco’s Variety, una tienda de bicicletas de Los Ángeles, continúa sirviendo a sus clientes y brindando servicios esenciales.

https://vimeo.com/412332530

3º RACHEK KNOLL

Forzada a llevar su estudio de baile a formato online, Korma Aguh-Stuckmayer descubre toda una comunidad lista para unirse y bailar en sus casas.

https://vimeo.com/412337728

4º MORGAN MASSENN

Jeff Maassen había estado buceando en busca de erizos de mar durante los últimos 40 años hasta que Covid-19 detuvo su negocio.

Su hijo, Morgan, investiga cómo conseguir no solamente una pesca sostenible, sino luchar contra las adversidades generadas por el COVID-19

https://vimeo.com/412342027

5º JESSE ATLAS

Su barbería actualmente cerrada por el COVID-19.

Darryl Wyatt ahora se vuelve virtual con un peinados en remoto.

https://vimeo.com/412362023

6º YOKO OKUMURA

En esta era sin precedentes de distanciamiento social, ¿qué significa cuando su forma de arte y su pequeña empresa requieren un toque humano?

https://vimeo.com/412378755

7º CASE JERNIGAN

Inspirada en Desert Island Comics, la icónica tienda de Brooklyn ahora cerrada indefinidamente, esta animación de papel cortado habla del poder de conexión que tienen los cómics.

https://vimeo.com/412348883

8º RÉKA BUCSI

“Plante”. Una tienda de plantas en el corazón de Budapest, que se ha visto obligada a pensar más allá de su tienda física.

Réka Bucsi captura este momento de transición a través de animaciones florales acompañadas de reflexiones sobre nuestro tiempo y forma de vida.

https://vimeo.com/412339754

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La narrativa transmedia es considerada por muchos expertos como el futuro de la comunicación, ya que puede responder tanto a fines educativos como comerciales o de marketing. Tanto es así, que muchas marcas lo usan ya como una parte fundamental de su estrategia digital.

Se habla cada vez más y más de ella, pero no es nada nuevo realmente.
Asociaciones, agencias, productoras … , muchas se autoerigen como expertos en la materia, pero la realidad es otra muy distinta. No es nada fácil encontrar profesionales que comprendan, con conocimiento holístico y multidisciplinar, el verdadero significado de estos conceptos.

No se trata de difundir una historia a través de distintos canales, sino de construirla, como un puzzle, haciendo que las distintas piezas encajan entre sí. Se trata de diferentes piezas que hacen crecer la historia y la complementan.

Es una forma de contar historias en diversas plataformas con el fin de que la audiencia participe y enriquezca la experiencia. No solo se trata de difundir, sino de construir una narrativa coherente donde el consumidor asume un rol activo y participativo, integrando diferentes piezas que complementan la historia.

Los soportes pueden ser casi infinitos: desde posts en blogs o redes sociales, a películas, series, miniseries, podcasts, libros, anuncios publicitarios, branded content, eventos, video juegos, apps …

Ojo porque no es nada fácil. En la narrativa transmedia audiovisual, y no solo en la audiovisual sino en cualquier tipo de narrativa / storytelling, intervienen muchísimos elementos y gran variedad de profesionales para poder desarrollar acciones transmedia: Guionistas transmedia, coordinadores y diseñadores de proyectos transmedia, diseñadores gráficos, responsables de estrategia digital, diseñadores y productores de videojuegos o community managers, son algunos de los perfiles que vamos a necesitar.

Para hacer transmedia es imprescindible un buen storytelling y una buena narrativa previos.
Contar historias y relatos coherentes en los que el consumidor final asume un rol fundamental, activo y participativo.

Algunas recomendaciones para la narrativa transmedia audiovisual.

1. Ten siempre muy clara tu propia identidad.
2. Crea  historias que llamen la atención.
3. Se multidisciplinar: contar con equipos y personas multidisciplinares te darán un mayor campo de visión y actuación.
4. Planifica. Qué se quiere contar y contar en cada canal lo que sus usuarios demandan.
5. Ve tú donde están las personas y no al revés.
6. Ten muy claro que distintos públicos consumen distinta información en distintos medios.
7. Adáptate a los nuevos medios y hábitos de consumo de las personas.
8. Cuida que los contenidos sean actuales y sean interés para las personas y sobre todo para tu audiencia.
9. Piensa en la utilidad de los contenidos.
10. Crea experiencias: no el contenido por el propio contenido.

Adicionalmente, también son muy importantes estos aspectos.

• Se mobile: que lo que hagas pueda ser consumido desde dispositivos móviles.
• Piensa en global. Llegarás a  mayores audiencias.
• Se breve: La información que des tiene que poder ser de consumo rápido.
• Haz que las personas interactúen contigo y sean los verdaderos protagonistas de tus historias. Que compartan, comenten, conversen, que incluso critiquen, y que de alguna manera sean los los creadores de contenidos…
• Mide y cuantifica tus acciones: La flexibilidad y adaptación son clave.
• Los manuales de estilo son muy importantes para ver la forma de comunicación.
• Innova y trata te mejorar siempre y busca nuevos formatos de comunicación.

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Descubre cómo el storytelling y narrativa en marketing fortalecen la conexión con tu audiencia en marketing y publicidad.

El storytelling es mucho más que una narrativa, es el arte de contar historias usando técnicas inspiradas en escritores y guionistas para transmitir un mensaje de forma inolvidable.

Podemos tener ideas o historias brillantes que contar, pero si no sabemos hacerlo de forma adecuada, de poco sirve.

En términos de marketing, marca, comunicación, publicidad…, las personas no están interesadas ni en tu empresa, ni en tu marca, ni en tus producto. Por muy triste o llamativo que pueda parecer, no lo están.

Aún comunicando de una forma que pueda parecernos la correcta, son escépticos, y además están saturados de información. Cuestionan tus motivos, como si de un contraargumento se tratara, y todo en un contexto de saturación y pseudo desorden mediático con un bombardeo de información y mensajes continuos.

Ha llegado el momento de contar historias, siendo conscientes de la importancia del story telling y la narrativa en marketing: Son más impactantes que los hechos. Contar historias llama la atención y cambia las percepciones, entre otras muchas cosas, porque las historias son recordadas.

Cambian actitudes y comportamientos, y la publicidad tradicional simplemente no.

Las empresas deben de realizar un importante esfuerzo y estar preparadas para ser capaces de contar historias. Pero… ¿qué es una «historia» y qué no es una historia?

La teoría no es excesivamente clarificante, o al menos se pueden tener muchas discrepancias o confusiones en tratar de definir qué lo es, y que no, y la prácticas y el marketing tradicional, menos aún.

Si preguntamos a las empresas, «¿cuál es la historia de tu marca?» probablemente nos darán una explicación de cinco, seis …, siete puntos basados en exposiciones de hechos, pero una historia emblemática trata de una narración de «una sola vez»: de hecho, el storytelling es mucho más que la narrativa en sí misma.

El storytelling describe un evento, una experiencia, o un proceso, y ha incorporado en él el potencial de tener y generar emociones, atención y personajes sorprendentes e interesantes, y lógicamente esto no es ni mucho menos sencillo de conseguir.

La primera característica de una historia emblemática, a diferencia de una historia táctica, es su fecha de caducidad: las emblemáticas tienen una vida muy larga, y las que no lo son… una vida corta.

Las historias emblemáticas han de ayudar a establecer una comunicación a corto plazo, pero deben alejarse de un mensaje estratégico.

Deben de transmitir y generar sensación de valores organizacionales, RSC, visión de marca y propuesta de valor.

Deben de ser poderosas y memorables. Historias de las que la gente hablará, repetirá y compartirá. Las historias no necesariamente tienen que versar directamente sobre nosotros. Pueden ser sobre las cosas que nos mueven o inspiran. Pueden ser sobre las cosas a las que aspiramos y a través de ellas encontramos un por qué.

Comienza por definir cuáles son tus valores, en tu vida profesional y en la personal.

Para crear historias hace falta más que creativos: hay que crear personajes, tramas…, y para eso hacen falta escritores, guionistas

Muchos ya denominan a todas estas cuestiones o prácticas «branded content», y está muy bien que hayamos creado una palabra que trate de definir todo esto como práctica de comunicación, pero no nos olvide lo más importante: cualquiera puede contar o producir una historia, pero no cualquiera puede conseguir hacer que esa historia sea emblemática, o de crear personajes o de generar emociones… duraderas.

Apuesta por producir contenido de calidad, bien planificado, bien estructurado… y obtendrás resultados muy positivos.

Contacta con nosotros, y te ayudaremos a establecer tus estrategias y objetivos.

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18 características

Sueñan despiertos

Por supuesto, muchos de nosotros sabemos por experiencia que las mejores ideas se nos ocurren de repente, cuando tenemos la mente en las nubes.

Aunque nos puede parecer que soñar despierto es una actividad sin sentido, un estudio de 2012 sugiere que, en realidad, dicho proceso va ligado a un estado cerebral muy dinámico y exigente, pues conlleva conexiones y percepciones en relación con nuestra habilidad para captar la información frente a las distracciones. También se ha descubierto que soñar despierto activa los mismos procesos cerebrales que se asocian a la imaginación y la creatividad.

Lo observan todo

Las personas creativas se comen el mundo; ven posibilidades en cualquier lugar y están constantemente recopilando información que pueda servir para la expresión creativa. Como solía decir Henry James, “nada se pierde” en la mente de un escritor.

La escritora Joan Didion siempre llevaba encima un cuaderno en el que anotaba cualquier observación sobre la gente y los acontecimientos con el fin de entender mejor las complejidades y contradicciones de su propia mente:

“Por muy diligentemente que anotemos lo que vemos a nuestro alrededor, el común denominador de todo lo que vemos es siempre, de forma transparente y desvergonzada, el implacable ‘yo’”, escribió Didion en su ensayo “Sobre tener un cuaderno de notas”. “Estamos hablando de algo privado, de fragmentos de la cadena mental que son demasiado cortos para usarlos, de un ensamblaje indiscriminado y errático que solo reviste significado para quien lo lleva a cabo”.

Elaboran sus propios horarios de trabajo a su medida

Muchos grandes artistas afirman que cuando mejor hacen su trabajo es o por la mañana temprano o a altas horas de la noche. Vladimir Nabokov empezaba a escribir inmediatamente después de levantarse, a las 6 o a las 7 de la mañana; Frank Lloyd Wright decía que se había acostumbrado a levantarse a las 3 o a las 4 de la mañana, ponerse a trabajar durante unas horas, y luego volverse a acostar. Independientemente de cuál sea su horario, los individuos altamente creativos suelen saber en qué momento del día su mente está más activa, y en función de esto, organizan sus días.

Se reservan unos momentos de soledad

“Para estar más abiertos a la creatividad, tenemos que ser capaces de usar nuestra soledad de forma constructiva. Debemos superar el miedo a estar solos”,escribió el psicólogo existencialista estadounidense Rollo May.

Con frecuencia, se describe a los artistas como personas solitarias. Aunque no siempre se cumple, la soledad puede ser una de las claves para llevar a cabo obras maestras. Para Kaufman, podemos volver a relacionar esta idea con el hecho de soñar despiertos; tenemos que concedernos momentos de soledad y, simplemente, dejar volar nuestras mentes.

“Tienes que contactar con tu yo interior para poder expresar tus pensamientos más internos”, explica. “Es difícil encontrar esa voz creativa si no mantienes ningún contacto con tu interior ni reflexionas sobre ti mismo”.

Saben aprovechar los problemas que les plantea la vida

Muchas de las historias míticas y de las canciones de todas las épocas han sido inspiradas por un drama o por un desamor; lo bueno de estos retos es que al final han servido como catalizador para crear arte. Los investigadores que estudian el crecimiento post-traumático, un ámbito de la psicología en auge, sostienen que mucha gente es capaz de emplear las dificultades y los traumas que sufrieron de pequeños para aumentar sustancialmente su creatividad. En concreto, se ha descubierto que los traumas pueden contribuir a que la gente desarrolle las áreas encargadas de las relaciones interpersonales, de la espiritualidad, el aprecio por la vida, la fuerza personal y, lo que es más importante para la creatividad, la capacidad de exprimir al máximo las posibilidades que te ofrece la vida.

“Mucha gente es capaz de utilizar esto como la gasolina que necesitan para descubrir una perspectiva diferente de la realidad”, afirma Kaufman. “En algún momento de su vida, se ha desmontado la visión que tenían del mundo como un lugar seguro […], haciéndoles salir a la periferia a ver las cosas de una forma diferente, renovada; es esto lo que conduce a la creatividad”.

Buscan nuevas experiencias

A la gente creativa le encanta lanzarse a probar nuevas http://elartedesabervivir.com/tag/experiencias/, sensaciones y estados mentales. Esta apertura y amplitud de miras suele activar de manera significativa la creatividad.

“Estar abierto a nuevas experiencias te lleva, la mayoría de las veces, a obtener logros creativos”, asegura Kaufman. “Esta idea presenta muchas facetas diferentes, pero todas relacionadas entre sí: la curiosidad intelectual, la búsqueda de sensaciones, el no tener miedo a mostrar tus emociones ni tu fantasía. Lo que une a todas estas características es el camino hacia la exploración cognitiva y conductual del mundo, tanto interno como externo”.

Se caen y vuelven a levantarse

La resiliencia prácticamente es un prerrequisito para el éxito creativo, afirma Kaufman. El trabajo creativo a menudo se describe como un proceso de fallos repetidos hasta acabar encontrando algo que encaja y que funciona. Las personas creativas, al menos las que tienen éxito, aprenden a no tomarse demasiado a pecho los errores.

“La gente creativa fracasa, y los que son buenos de verdad fracasan más de una vez”, escribió Steven Kotler, colaborador de Forbes, en una pieza sobre el genio creativo de Einstein.

Plantean grandes preguntas

La gente creativa es insaciablemente curiosa; normalmente, optan por cuestionar cualquier aspecto de la vida, e incluso cuando envejecen mantienen su sentido de la curiosidad. Ya sea mediante una conversación intensa o mediante una reflexión en solitario, las personas creativas observan el mundo a su alrededor y quieren saber por qué, y cómo, funcionan las cosas.

Observan a las personas

Son observadores por naturaleza y tienen curiosidad por la vida de los demás; a las personas creativas les suele gustar observar a la gente, y a menudo extraen algunas de sus mejores ideas de ahí.

“Marcel Proust pasó la mayor parte de su vida observando a la gente, anotó sus observaciones, y las reflejó en sus libros”, explica Kaufman. “Para muchos escritores, observar la vida de la gente es muy importante… Son buenos observadores de la naturaleza humana”.

En palabras de Steve Jobs: “La creatividad simplemente consiste en conectar las cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo han hecho algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no han creado nada, sino que se han limitado a ver algo. Tras un tiempo, les resulta obvio, pues han sido capaces de conectar las experiencias que habían tenido y de sintetizar cosas nuevas”.

Se arriesgan

Una parte del trabajo creativo implica correr riesgos; muchas personas creativas disfrutan del riesgo en diversos aspectos de su vida.

“Existe una conexión profunda y significativa entre el riesgo y la creatividad, aunque a menudo se pase por alto”, escribió Steven Kotler en Forbes. “La creatividad es el acto de fabricar algo de la nada. Requiere hacer públicas las apuestas mejor posicionadas en tu imaginación. No es un trabajo para los tímidos. Perder el tiempo, empañar tu reputación y no gastar demasiado bien el dinero son algunas de las consecuencias negativas que puede tener la creatividad”.

Consideran que todo en la vida es una oportunidad para la expresión propia

Nietzsche creía que la vida y el mundo deberían considerarse obras de arte. Las personas creativas tienden a ver el mundo de esta manera, y a buscar constantemente cualquier oportunidad de autoexpresión en la vida diaria.

“La expresión creativa es la expresión de uno mismo”, afirma Kaufman. “La creatividad no es otra cosa que la expresión individual de tus necesidades, de tus deseos y de tu naturaleza única”.

Siguen sus pasiones verdaderas

La gente creativa suele tener una motivación intrínseca; esto es, una persona creativa está motivada a actuar desde sus más internos deseos, en lugar de buscar el reconocimiento o las recompensas externas. Muchos psicólogos han demostrado que la gente creativa obtiene su energía de las actividades que le plantean desafíos, lo cual es una muestra de la motivación interna. Las investigaciones sugieren que solo con pensar en los motivos intrínsecos que te mueven a hacer algo se puede activar la creatividad.

“Los mejores creadores deciden implicarse con pasión en cuestiones complejas y arriesgadas que les proporcionan un importante sentido del poder por la capacidad de utilizar su talento”, escriben M.A. Collins y T.M. Amabile en The Handbook of Creativity.

Salen de sus propias mentes

Kaufman señala que otro objetivo de soñar despierto es ayudarnos a salir de nuestra perspectiva limitada y explorar otras formas de pensamiento, que pueden ser una baza importante para el trabajo creativo.

“Soñar despierto nos permite evadirnos del presente”, explica Kaufman. “La misma red cerebral asociada con la imaginación está vinculada a la teoría de la mente; esta nos permite imaginar lo que está pensando alguien o fantasear sobre cómo será nuestro “yo” futuro”.

Otras investigaciones también señalan que inducir la “distancia psicológica” (es decir, pensar desde la perspectiva de otra persona o reflexionar sobre una cuestión como si fuera irreal o desconocida) puede activar el pensamiento creativo.

Pierden la noción del tiempo

Las personas creativas pueden pensar que cuando están escribiendo, bailando, pintando o expresándose, entran “en la zona”, lo que se conoce como estado de flujo, que puede ayudarlos a crear a su máximo nivel de expresión. Dicho flujo es un estado mental en que un individuo va más allá de su pensamiento consciente para alcanzar un estado superior de concentración y calma sin esfuerzo. Cuando alguien alcanza este estado es prácticamente inmune a cualquier presión o distracción, sea interna o externa, que pueda entorpecer su actividad.

Entras en esa zona cuando realizas una actividad con la que disfrutas y que se te da bien, pero que a la vez te plantea retos; es lo que define a un buen proyecto creativo.

“Las personas creativas han descubierto su pasión, pero también han desarrollado su capacidad para entrar en el estado de flujo”, asegura Kaufman. “Este estado mental requiere una conexión entre tus habilidades y la tarea que has emprendido”.

Se rodean de belleza

Las personas creativas suelen tener un gusto excelente y, por ello, disfrutan de la belleza y se rodean de ella.

Un estudio publicado recientemente en la revista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts reveló que los músicos (incluidos los miembros de una orquesta, los maestros de música y los solistas) muestran una alta sensibilidad e inclinación hacia la belleza artística.

Saben unir los puntos

Si hay algo que distinga a las personas altamente creativas del resto es la capacidad de ver oportunidades donde otros no las ven. Muchos artistas y escritores importantes han afirmado que la creatividad se basa en la capacidad de unir los puntos, algo que los demás probablemente nunca se habían planteado.

En palabras de Steve Jobs: “La creatividad simplemente consiste en conectar las cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo han hecho algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no han creado nada, sino que se han limitado a ver algo. Tras un tiempo, les resulta obvio, pues han sido capaces de conectar las experiencias que habían tenido y de sintetizar cosas nuevas”.

Les gustan los cambios radicales

La diversidad de experiencias es crucial para la creatividad, afirma Kaufman. A las personas creativas les encanta alterar las cosas, tener nuevas experiencias y evitar que su vida se convierta en algo monótono y mundano.

“La gente creativa tiene experiencias más diversas; la rutina es lo que mata esta diversidad de experiencias”, explica Kaufman.

Encuentran tiempo para la meditación

Las personas creativas entienden el valor de la concentración mental, pues su trabajo depende de ella. Muchos artistas, emprendedores, escritores y otros trabajadores creativos, como David Lynch, consideran la meditación como una herramienta para conectar con su estado mental más creativo.

La ciencia respalda la idea de que la meditación realmente puede activar el poder de la mente de muchas formas. Un estudio realizado en 2012 por un equipo holandés señala que algunas técnicas de meditación promueven el pensamiento creativo. Las prácticas de meditación pueden ir ligadas a una mejora de la memoria y de la concentración, a un mayor bienestar emocional, a una disminución del estrés y de la ansiedad, y a una mayor claridad mental; todo esto puede fomentar la capacidad de pensamiento creativo.

FUENTE: http://www.huffingtonpost.com/2014/03/04/creativity-habits_n_4859769.html |  Por Carolyn Gregoire

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